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映画を作る方法

映画は1878年に生まれ、わずか16フレーム長い間、必要な複数のカメラと多くの多くの時間、それは個々の画像を一度に1つのフレームを組み立ててムービーになっていたとして。た 130年以上の前進フラッシュ、そして我々は映画の最初の20年間に作られたよりも、我々のiPhoneで一日に多くの映画を撮影することができます。 そして、それは行うことはとても簡単ですが、それはよく行うことがはるかに困難です。 この記事では、我々はどれだけの映画を作る方法をお見せしようとするでしょう!

ステップ

映画を作る方法. あなたの物語を作る.
映画を作る方法. あなたの物語を作る.
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    あなたの物語を作る 。 ほとんどの映画は基本的に視覚的な話なので、最初のステップは、あなたが映画に変身したいアイデアを来ています。 あなたの場所にすべての詳細を持っている必要はありませんが、前提の基本的な考え方を持っている必要があります
    • アイデア。 開始するには良い場所では、局所的に、この周りにフィルムを現像currentlty利用できないすべての小道具、場所や俳優のリストを書くことである。 夢ジャーナルを保つ、フィルムのような夢は、視覚的なストーリーや夢があります。 アイデアを書き留めるためにあなたとノートを保管してください。 論文のニュースストーリーズをお読みください。 基本的な考え方を持っており、それに働く。 プロットを書いている間、あなたに沿って行くと、それを絞り込む。
    • あなたが見たい映画、またはあなたが読みたい本を考えると、彼らはとても興味深い何かを検討してください。 それは文字、アクション、ビジュアル、あるいはテーマはありますか? あなたは映画を計画として、それが何であれ、心にその要素を保つ。
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    あなたのアイデアを展開します 。 あなたが基本的な前提に落ち着いたら、その上に追加を開始。 4つのセクションで映画を考える。
    • 初め、または紹介(時にはプロローグ)は、文字を導入するムードを確立し、段階を設定してください。 これは、博覧会である。
    • 映画の大部分が行わミドル、。 ここでは、主人公と彼に友好的な人々を開発し、拮抗し、彼の友人、もしあれば、そしておそらくまた主人公またはアンタゴニストである可能性が愛興味。 同じくらい好きなように役割や性別を混合して自由に感じる。 物語が本当に言われている場所(たとえば、 キル·ビルでの役割を考えてみましょう。)中間もある。 なぜ、ここでこれらの人々であり、彼らは一緒に何をしている? 彼らが向かっているようにそれはどこに見えるのでしょうか? 解像度が必要な摩擦ポイントは何ですか? 映画を介しての方法の約2/3、あなたが到達しようとしているので...
    • クライマックス。 映画は頭に来る場所です。 隕石が地球にぶつかるか、しないところです。ヒーローは悪者を敗北さと命 - または - 自分自身を死ぬ場所、及び夜警は玩具店が開く前に箱に戻ってすべてのおもちゃを取得する方法を発見した場所。 ロマンチックに興味を持ってキスは、爆弾が信管され、曲がった政治家が判明され、火星では大気を取得し、ティミーが井戸から救出されています。
    • 解像度、または結末。 さて物語は告げ、そしてクライマックスに達したことを、あなたの映画は緩い端をタイアップし、彼らは何を見たかについて話してみんなの家を送信する必要があります。 アンチヒーローだらしないが、平面上に女の子を置くと言うところです "我々はいつもパリがあるでしょう。" ティミーは、叱られた後、彼の髪は乱れていると愛情を込めてフライドチキンと餃子のための家を取られ、おもちゃの店の所有者は、昨夜の騒乱について無知である...彼は彼が彼にビーチバービーウインクを見たと思っ除き(いや、することができませんでした)、そしてもちろん、みんなのお気に入り - 神秘的な一匹狼は彼の馬をマウントし、日没...ロールクレジットにオフ乗ります!
    • 整理しているそのときに、導入、開発、および4つの主要イベントのそれぞれの遷移を考え、さらに小さい部分 - のためのインスタンスに物語をカット。 シーン·バイ·シーンが起こるために起こっているものの良いアイデアを持っているまでは、小さくセグメントにあなたの物語を働き続ける。
    • あなたが脚本にこれを翻訳したい場合は、下記の詳細情報を参照してください。
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    あなたの映画をストーリーボード 。 ストーリーボードは、あなたの撮影ショットのように見てみたいもののスケッチを描いている。
    • それが唯一の主要な各シーンやトランジションを描く、マクロスケールで行うことができます。
    • また、ショットごとにすべてのショットやカメラアングルであっても、複数の角度を計画し、ミクロレベルで行うことができます。 (トリニティとマトリックス内の署名のオープニングシーンを考えてみてください。)このプロセスは、長尺フィルムをよりスムーズに行くことができます。 あなたは、絵コンテなしで撮影を試すことができますが、それはあなたがあなたの映画を視覚化するのに役立ちませんが、それはあなたが監督と撮影監督にあなたのビジョンを説明するのに役立ちます。
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    あなたの映画の美学を開発する 。 映画は視覚的であるので、それは "ルックアンドフィール"映画の上でいくつかの時間を費やすことをお勧めします。 その単色、黄緑色という意味高まりを通してトーン、 "デジタル化されたの"と、ロトスコープ、ユニークな、思い出に残る漫画の現実を見ていたていたリチャード·リンクレイターによるダークリースキャナーで、再びマトリックス :例として、二つの映画を考えてみそれへ。 ここで考慮すべきいくつかの他の地域があります。
    • 撮影スタイル:あなたのフィルムはスムーズ、巧妙に編集されたショットやラフ、手持ちカメラの外観を備えていたいですか? それを行うために、すべての存在だ。 例えば、ラース·フォン·トリアーによるメランコリア見;開くシーンは、流体、優雅なスローモーションとしてレンダリング超高速カメラで撮影された。 映画の残りの部分のほとんどは、映画を通じてそのリップル感情や精神的な葛藤のためにトーンを設定する "、不安定なカム"ハンドヘルド、またはで撮影されています。
    • 衣装デザイン:フィルムは、視聴者に不可欠な文字の特徴を伝えるために衣装に大きく依存しています。 あなたが黒の男性の唯一の考える必要があります。
    • デザインを設定します:あなたは見てあなたの映画の設定をどのようにしたいですか? あなたは本当の場所でそれを撮影したり、セットを構築する必要があります? 広いオープンスペースとスタジオロットのセットの組み合わせに依存していた60年代と70年代の大画面叙事詩の抜本的なパノラマ。 シャイニングからのシーンは、オレゴン州のスキーロッジで射殺された。Dogvilleが小道具として建物の唯一の提案を、裸の ​​ステージ上で撮影された。
    • 照明:一部の映画は俳優やセットはかなりより魅力的に見えるし、映画全体より夢のようになり、ソフト、ほとんど紗照明を備え、他の人は現実に近いルックスの照明スタイルを好む、と一部の人々はエッジをプッシュしに行くほとんど切断されて本当にハードライト。 キーラ·ナイトレイがドミノをチェックしてください。
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    乗組員を組み立てます 。 あなたの乗組員は、あなたが映画にあなたのビジョンを翻訳するのに役立ちます。 これらには、考慮すべきいくつかの位置である。
    • 監督:監督は映画の創造的な側面を制御し、乗組員とキャストの間に重要な連絡です。 これはあなたの映画やあなたの物語のアイデアであり、予算が控えめであれば、ディレクターはおそらくです。
    • 撮影監督や撮影監督(DOP):この人は映画の照明と実際の撮影がスムーズに行くことを確認し、同様に、各ショットが額装されるべきであるかディレクター、光、ショットで決定を担当しています。 彼または彼女は照明や ​​カメラクルーを(以下フィルムに、照明や ​​カメラクルーである )を管理します。
    • ディレクターキャスティング:キャスティング·ディレクターと、役者は最高の契約やスケジュールの交渉だけでなく、フィルムに適しているかを決定します。
    • デザイナーを設定する:この人はセットが監督のクリエイティブなビジョンを持って対応していることを確認し担当しています。 彼または彼女はまた小道具マスター(セットを埋めるアイテム担当)であるかもしれません。
    • カメラマン:カメラマンは、カメラでの作業、映画の実際の撮影を行います。 少量生産では、この人はまた、撮影監督やディレクター、あるいはその両方かもしれない!
    • サウンドマン:サウンドマンは、1つまたは複数の人かもしれない。 ダイアログには、シーンのいずれかで記録された、または製造時以降でループする必要があります。 効果音は、レーザーはザッピングとヘリコプターが爆発するように、すべてを作成する必要があり、音楽が記録され、調達する必要があり、ミックス、そしてフォーリー(足音、革の軋み、壊れプレート、ドアがバタン)すべてのニーズが生成される。
    • 衣装デザイナー:大規模な生産では、この人は(そして多分縫う)映画の中で使用されるすべての衣装を選ぶだろう。 小さい作品では、この位置は、通常、他のジョブとマージされます。
    • 髪とメイクアップアーティスト:名前が示すように、この人は、それぞれのシーンに適したヘアスタイルやメイクに役者を得ることを担当している。 少量生産では、この位置でも存在しない場合があります。
    • スクリプトスーパーバイザー:スクリプト監督が俳優がスクリプトにとどまることを確認して充電され、フィルムの連続性が維持されていること。 彼または彼女はまた、脚本を通して作業生産の毎日の進行状況を記録することがあります。 小さい生産には、これは別の位置にマージされることがあります。
    • フィルムエディター:生産は包まれた後、エディタはすべてのショットを取得し、マスターにそれらを兼ね備えています。 彼はいくつかにかかる維持などを切断、ディレクターと連携して動作します。 小さい映画で、監督は、編集ハンドルがあります。
    • サウンドエディタ:サウンドエディタは、音楽、ダイアログ、フォーリー、エフェクトをミックス。 ほとんどのコンピュータベースのフィルム編集ソフトウェアは、オーディオトラックのいくつかの手当を行いますが、熟練したエンジニアの追加を強くお勧めします。
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    あなたのフィルムをキャスト 。 あなたのコミュニティの人々は、低予算の映画で画面単位のために働くかもしれない。 もちろん、ムービーで主演既知の名前を有することが有利であろう。
    • あなたの俳優の範囲をテストします。 あなたがそれらの1つは、悲しいシーンで泣いてしなければならないことがわかっている場合、彼または彼女はこのプロジェクトのために、契約前にそれを行うことができますことを確認してください。
    • スケジュールの競合を避けてください。 あなたがそれらを必要なときにあなたの俳優がセットで利用できるようにできることを確認します。
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    セットのドレス、または場所を偵察 。 あなたは、場所に撮影するつもりなら、あなたがしたいと、それは撮影のために利用できるのを確認してくださいエリアを見つける。 あなたがセットで作業している場合は、建物と "ドレッシング"(または小道具を追加)、それらを開始します。
    • 可能であれば、実際の場所を使用することは簡単です。 それは1つのように部屋の外観を作ることよりも、ダイナーでフィルムに簡単です。
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    収集し、あなたの機器をテストします 。 少なくとも、あなたは、ビデオカメラが必要になります。 おそらくまた、三脚が必要になります - 照明機器、音響機器 - 安定したショットのためにカメラをマウントする。
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    ムービーを撮影 。 あなたが作る決定は "ホームムービー"やプロフェッショナルな映画の違いになります。
    • 一部の人々は、それが最後にはもっと興味深いものになるので、複数の角度からの複数テイク撮影すると言う。 それは確かに考えるエディタに何かを与える!
    • 非常に一般的なルールとして、プロの映画製作者は、ワイドショットでミディアムショットをそれぞれのシーンを撮影し、重要な要素のクローズアップ。
    • また、彼らが取ることにしたショットの種類は、それらが搬送しようとしている感覚や感情によって決定される。 あなたは時間のプレッシャーの下にある場合は複数のカメラを使用しています。 180度のルールに従ってください。
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    あなたのフィルムを編集します 。 、コンピュータに映像を取るファイルをアップロードし、それらを記録、ショットが働くのかを識別する。 これらのショットを使用してラフカットをまとめる。 あなたのフィルムを編集する方法は、大幅にフィルムが見上げると感じ終了方法に影響します。
    • ジャンプカットを作ることは、視聴者の関心を保持し、アクション映画のためのトーンを設定しますが、長い間、余韻ショットも強力な影響力を持っていますが、ひどく行われ、これは非常に退屈することができます。 グッドの初め、悪い、と醜いを考えてみましょう。
    • また、編集を迅速かつ効果的な方法である音楽、に編集することができ、あなたはまた、右の気分を提供する音楽を選択することによって、フィルムの静かなセクションで音楽を編集することができます。
    • 様々な角度の間の編集はすぐに複数のものが、同じシーンで起こって表示することができます。 ミックスと一致、複数のショットから小さいクリップを作成するには、編集システムの分割またはかみそりツールを使用します。 あなたはすぐにそれのこつを得るでしょう、そしてデジタルムービー作りで、あなたの過ちは必ず元に戻すことによって保存されます。
    • 遷移に溶解又はクロスフェードは、時間の経過を象徴し、誰かが眠っまたはフィルムの最初と最後に下がると黒にフェードが使用されます。
    • あなたが問題を使用する編集ソフトウェアの一種。 Windowsの場合はソニーラスベガス、アドビプレミア(PCまたはMac)、またはAvidメディアの作曲家(PCまたはMac)を使用して、Mac用、iMovieのやFinalCut Proを使用してください。
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    効果音や音楽を追加します 。 あなたの音楽は、その第二で映画中で何が起こっているかに流れていることを確認してください。 音楽は、映画の感情的なスタンスを与えます。 それはそれらにあなたのフィルムについて肯定的な見方を与える観客の感情を変更します。
    • あなたは、など、観客は、幸せ悲しい、怒り、おびえさせている、興奮した気分にさせるために、あなたの音楽を変えることができます
    • あなたが見つけた音楽を使用してフィルムを配布することを計画している場合と、問題を引き起こす可能性があることを覚えているので、それはあなたが特別に映画のために作曲の音楽を得ることができる場合に最適です。プラス経験を得ることを愛することになるそこに多くの熟練したミュージシャンがあります。
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    タイトルとクレジット·シーケンスを作成します 。 あなたは、映画の最後にキャストとクルーに名前を付けたいと思う。 また、あなたが自分の所で撮影させても構わないと思っていた任意の組織に "あなたたちありがとう"のリストを含めることができます。 最も重要なのはそれをシンプルに保つ。
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    デジタル形式のDVDにフィルムをエクスポートします
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    ティーザーまたはトレーラー(別売)を確認します 。 あなたがオンラインまたはその他の劇場であなたの映画を促進したい場合は、プロモーショントレーラーのためにそれの部分を選択します。 プロットのあまり離れて与えていないが、視聴者の関心をキャッチしようとしない。

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ヒント

  • シーンを撮影する前に、お使いのビデオカメラが充電して実行する準備ができていることを確認してください。 予備のバッテリーを持つことは良い考えです。
  • ムービーの文字が重く、カメラの動きに影響される。 あなたはホラー映画や暴力映画をしたい場合、我々はあなたがHDハンドヘルドと揺れ、無DVXを使用することをお勧めします。 DVXは、通​​常、滑らかな、対話膜のために使用される。
  • 音と照明が非常に重要です:良い音(簡単に写真家の呼吸を聞くことなく、話す人や、通りの騒音を理解する、など)が重要です。 良い照明は、ビデオ/ムービーがなんとかなります。 優秀な "予算照明が"含まれています:夕暮れや早朝、霧や曇りの日、日陰を(ただし、ときだけ暗い背景があります。)ホワイトポスターボードやアルミ箔、顔の日陰側に光をバウンスするために使用することができ。 夜の撮影のために作業灯を使用しています。
  • 何か芸術的プロジェクトに興味を持って滞在にfilming.Theキーの間にイライラしにくく多くのことがあなたの最初のプロジェクト - you'llを監視するのが大好き映画の種類はあなたが愛する、あるいは少なくとも関連することを何かを作成して作ってみましょうへ。
  • キャストは、その手がかりを知っていることを確認し、シーンが撮影されているとき、誰もが知っていることを確認してください。 あなたは彼らが不必要にシュートに足を踏み入れる必要はありません。
  • あなたは映画を終える前に、家族や友人からのフィードバックを得る。
  • そんなに批判の演技や方向に批判的な目ではなく、とたくさんの映画を見たが、音が照明がどのように使われるか、使われ方のトーン、スタイルを理解する。 あまりにも、エラーを探します。新進映画監督のために、これらは、照明です。 あなたが自宅で映画を見ているときに、IMDBにその映画をプルアップ。 底部付近 "あなたはご存知ですか?"というセクションがあります ほぼすべての映画やテレビのためのトリビアとgoofsがロードされていることをそこに表示されます。
  • このような分のルール(画面は垂直分に分割されて想像すると、常に遠い左3分の1シーンのフォーカスポイントまたは重要な文字を持っている)などの基本的な撮影のルールに従っていることを確認し、これは、それがはるか​​に興味深い。 まれに文字が画面の中心にいないと、フィルムが最後にはるかに専門的に見えるようにする。
  • 違法に音楽を追加しますが、ありません。 言い換えれば、あなたは、音楽を置くことができますが、コピーを与えることはありません。 そうした場合、あなたはあなたの映画の中で彼らの曲を心よりお待ちしています独立したミュージシャンが常にあるあるpermission.No物質を得るために非著作物を使用したり、誰かに連絡する必要があります。
  • 映画を撮影中に右ジャンプしないでください。 プリプロダクション工程と時間をかけて、または他のあなたのフィルムが弱いと見て専門外になります。 あなたの予算と上に見えたする必要がありますこの映画の他のすべての要因を考えることを確認してください。 あなたはすぐに撮影に飛び込むない場合は、準備されないことがありますし、映画は失敗します。 フィルムを作るための最良の方法は、あなたのアイデアを作成し、拡大するかなりの時間を費やすことです。
  • あなたは役者としてお友達を使用している場合は、すべてのものが出て計画しているようにしてください。 誰の時間が浪費され、この方法は、周りに座って、何も行われません取得。
  • 良い俳優を入手!
  • あなたのムービーが終了したら、世界と共有することができます。 それは重大な仕事であれば、それは拾ったかもしれない映画祭に持ってきて。 それは小さな、カジュアルな仕事であれば、自由に表示するために世界のためにインターネット上でそれをホストします。 彼らは名声の異なる種類の両方のパスです。
  • あなたがそれらに署名する前に契約上の読んで弁護士を持っている。 あなたのムービーに権利を離れて署名されるかもしれません。
  • ここで考慮すべきいくつかのカメラのポインタは以下のとおりです。
    • 利益のためにショットを異なりますが、幅の広い、中、クローズアップの間のショットの種類を変化させる。 行の数が多すぎクローズアップは、混乱されています。 広いタブリッシングショット(そう観客はアクションが行われている場所を知っていると、日、年あるいは千年の何時それは)で始まり、その後培地とクローズアップのショットを変える。 あなたはビューアを驚かしようとしている限り、最小限にビュー(POV)ショットの奇妙な点を保管してください。
    • (側にカメラ側を動かす)パンはお勧めできません。 しかし、広角でのパンは、必要がある場合は、パンの理由を(画面上で役者が見ているものにシーンやパンを歩いて人に従う)を持っています。 鍋のオブジェクトのパンを終了します。 あなたのパンは、その後、鍋の理由であるゴールデンゲートブリッジを、表示するように設計されている場合。 前後にパンしないでください。
    • 一人称 - 主人公の目のように、カメラが機能で映画を撮影しないようにしてください。 これらの映画は安いを探し終わると通常観客とあまりヒットはありません。
    • ルールを破るときに知っている:それは本当にそれがはるかに恐ろしい、それをさせてくれた"安い、自家製"の効果を与えた最初の人、ほぼ完全に撃たれたブレア·ウィッチ·プロジェクトを検討してください。
    • チルトカメラを避けるようにしてください、または控えめにそれを行う。
    • などステディカムなどの追加機器なしで派手なカメラの動きをしないでください。
    • ショットを確立してみてください。 許可された場合にも、市内やビデオ、都市全体の建物の上に立つことができますが、エスタブリッシングショット、それは建物、看板や場所を確立し何もすることができ、市内である必要はありません。
  • ムービーは、架空である必要はありません。 あなたはドキュメンタリーを行いたい場合でも、プロセスは、アイデアや質問から始まります。 興味のあるトピック、またはあなたが常に持っていたバーニング質問について考え、ことを探る。 (ドキュメンタリーを撮影するプロセスは、架空の映画をやってから少し異なっています。
  • あなたはドキュメンタリーを撮影している場合は、おそらく、スクリプトや絵コンテの開発に時間を費やすことはありません。 その代わりに、このようなこの映画の目的は何であるかのように撮影するための目標を設定し、アイデアを思い付く? それはどう観客をアピールするだろう? あなたはどのような新しい視点を提供しています。 あなたはできる限り多くの映像をキャプチャし、編集や他のポストプロダクションのプロセス(音楽の追加など)に集中するために設定してください。
  • あなたの最初の映画は驚くべきではありませんので、あなたの収入の範囲内で野心的な、仕事上のことはありません。
  • あなたは、必ずしも映画の細部を計画する必要はありません。 ただ、プロット、スクリプトを知って、そして少しの追加は悪くはありません。 役者はそれで良い仕事をしない場合即興は、映画をより現実的かつ新鮮な表情を与えることができます。
  • あなたの役者のすべてが何を正確に知っていることを確認してください。
  • 影が問題にならないように、太陽の下で撮影したら、できるだけ遠くに立っている。

警告

  • それらが必要でない場合はジョークに入れ、またはそれらが悪趣味にある場合はありません。 これは、簡単に芸術的な側面を台無しにすることができます。 それは悪い味と失礼なジョークについての映画でない限り。 その場合には、誠意を避ける。
  • このような食堂としてあなたに属していない実際の場所で撮影する場合は、最初の許可のために経営者または労働者/マネージャを尋ねる。 これは、物事が合法的に行われていることを確実にする、適切な手順が守られており、シュートを持つ任意の遅延や合併症を避けるために。 何の質問は後がないので、必ず書面での許可を得る。
  • スクリプトを書くときのアイデアを盗むしないでください。 アイデアがすべてのあなた自身のとpossible.You、ハリウッドがそうあなたが目立つことができる唯一の​​方法は一意であるであること予算を持っていないとして、元であることを確認してください。
  • あなたが俳優をキャストするとき、それらはすべて成功されている作業にコミットしていることを確認してください。 それ以外の場合は、協力することを望んでいない俳優は、フィルムの結果を危うくする可能性があります。 また、これは映画の最終結果に大きな影響を作成すると同じようにあなたは、役割に合わせて右の役者を選んだことを確認してください。 否定的な空気や緊張感は確かに撮影のプロセスに影響を与えるような、に関してあなたの俳優を扱う。 また、将来的にはより多くの俳優を雇うためにあなたの能力に影響を与えます。
  • 撮影中に写真をたくさん取る。

これは、何が必要です

  • アイデア
  • スクリプト
  • ビデオカメラ
  • 撮影隊
  • 役者
  • その他の技術的な装置
  • フィルム場所
  • お金
  • 編集プログラム
  • ストーリーボード